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Peter
Bursch´s BRÖSELMASCHINE
Das ist
dynamischer Rock mit Folk- und psychedelischem Einfluß. Ende
der sechziger Jahre gehörte BRÖSELMASCHINE zu den ersten
deutschen Rockbands. Heute zählt die Formation um Peter Bursch
zu den ältesten aktiven Rockbands Deutschlands, die hier und
in anderen europäischen Ländern bereits seit 40 Jahren
ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert.Im
Jahr 2005 gab die Gruppe nach einer Pause im legendären WDR-Rockpalast
ein erfolgreiches Comeback-Konzert. Dieses wurde zusammen mit einem
Mitschnitt beim Burg Herzberg-Festival sowohl auf CD als auch DVD
festgehalten, und sind beim Herzberg-Verlag erschienen, im Vertrieb
von inakustik. Ein grandioses Live-Dokument.
Bei den
Konzerten im Frühjahr 2010 wird die BRÖSELMASCHINE in
folgender Besetzung auftreten:
Peter Bursch - Gitarre, Sitar, Gesang
Detlef Wiederhöft - Bass
Michael Dommers - Gitarre
Mani von Bohr - Drums
Anja Lerch - Gesang
Tom Plötzer - Keyboard
Aktuelle
CD: Bröselmaschine - Live (2005; Herzberg Verlag/inakustik)
DVD: Bröselmaschine - Live (s.o.)
SPENCER
BOHREN
Spencer
Bohren’s music resonates with the ambience of the rivers, roads,
and bayous of the American South. He has a marvelous gift for sharing
his great love for America’s wealth of traditional folk, blues,
gospel and country music with audiences of all ages. His ability
to animate the musicians and singers from the past with both respectful
readings of their music and spellbinding stories is legendary. Spencer’s
laid-back stage presence and comfortable delivery make each concert
feel like a pleasant visit with an old friend. But
that’s not all . . . (read more about Spencer on:)
www.spencerbohren.com
KARL
SEGLEM
Dass die norwegische Musikszene mehr zu bieten hat,
als archaisch anmutende Folklore und anglophilen Pop und Rock, dürfte
hinlänglich bekannt sein. Wie aus einem Wunderhorn, das beständig
bunt schillernde und außergewöhnlich ungewöhnliche
Acts hervorzaubert, nimmt sich das skandinavische Land aus. Und
so verwundert es nicht, dass der in Oslo lebende Musiker Karl Seglem
genügend Aufmerksamkeit bekommt, der norwegischen Folklore
neue Ausdrucksmöglichkeiten zu geben. Future Sounds aus Norwegen!
Der norwegische Tenorsaxofonist Karl Seglem gehört seit vielen
Jahren zu den führenden Stimmen des norwegischen Folkjazz.
In seiner Musik kombiniert Karl Seglem Tradition mit heutigem Zeitgeist
und den Visionen eines Jazz von morgen. Seine schwermütigen,
schwebenden Sounds lassen keinen Zweifel über ihre norwegische
Herkunft, und doch vermeidet Seglem eingefahrene Bahnen, sondern
tritt seine eigenen Spuren aus. Wenn sich Ursprüngliches mit
Elektroklang verbindet, wenn Wikinger-Folk mit gänzlich unprätentiöser,
aber ungeheuer leidenschaftlicher Intensität auf den Weg gebracht,
erlebt der fast schon abgenutzte Begriff "Weltmusik "
durch die Musik Seglems eine ungemein vitale und unverstellte Wiederbelebung.
Unterstützt von seinen langjährigen Begleitern Gjermund
Silset (Bass, Gitarre) und Håkon Høgemo (Hardanger
Fiddle) sowie den Neuzugängen Gitarrist Olav Torget und Kenneth
Ekornes (Drums, Perkussion) verleihen sie ihren gemeinsam komponierten
Stücken eine unerhörte Leichtigkeit und Intensität,
wie man sie von Jan Garabarek kennt.
Und die lyrisch warmen Töne, die Seglem seinem Tenorsaxofon
entlockt, in die sich Fiddel, E-Gitarre und Schlagzeug einklinken
sind es, die ihren Sound so einzigartig, so geheimnisvoll schön
machen. Wie Karl Seglem und Band die Geheimnisse von Stücke
wie "Rudlande", "Vridd" , "Morenelys"
oder "Urbs" auf der Bühne lüften, lohnt sich
auf jeden Fall zu erfahren. Wer Lust hat sich an der Coolness von
Karl Seglems Soundwelten zu wärmen. Wer sich die majestätische
Pracht der norwegischen Landschaften akustisch von Goat Horns und
Hardanger Fiddle beschreiben lassen möchte, und obendrauf noch
zu improvisatorischen jazzigen Höhenflügen mitgenommen
wird, kann sein "blaues" Wunder erleben. Schöner
geht's nimmer!
EILEEN ROSE & THE HOLY WRECK
title:
LUNA TURISTA
format:
CD | digital
release:
12.10.2009
label:
FLOATING WORLD RECORDS
distribution:
SOULFOOD
links:
www.eileenrose.com
www.myspace.com/eileenrosemusic
"Like Lucinda
Williams but with softer edges, Rose fuses country, honky-tonk and
smoldering pop into something all her own." (TIME)
„Luna
Turista“ heißt das lang ersehnte fünfte Studioalbum
von Eileen Rose & The Holy Wreck, das hierzulande am
12. Oktober und damit passend
zur Tour veröffentlicht wird. Aufgenommen in ihrer neuen Wahlheimat
Nashville, TN und in Berlin, glänzt „Luna Turista“
mit allem, was Eileen Rose von jeher ausgezeichnet hat: großartiger
Roots-Rock mit Pop Appeal, herzhafter Honky Tonk und die eine oder
andere lässige Bluesnummer, gewürzt mit Country. Statt
melancholischer Nabelschau liebt Eileen die offensive Auseinandersetzung,
manchmal auch den ironischen Seitenhieb.
Eileens
Begleitband, THE HOLY WRECK, hat sich im Laufe der letzten 1 1/2
Jahre neu formiert: an der Gitarre und Pedal Steel treffen wir auf
The Legendary Rich Gilbert (Frank Black, Throwing Muses, Tanya Donelly),
der sie letztes Jahr auch schon live ergänzt hat; an den Drums
jetzt Nate '86' Stalfa (Knock Down Society, Caitlin Carey). Als
Gastmusiker hören wir Joshua Hedley (Vocals, Fiddle).
Eileen
Rose Giadone wuchs mit acht Geschwistern in einem Vorort von Boston
auf. Ihr Vater ist Sizilianer, die Mutter halb Irin, halb Engländerin.
Statt das begonnene Jura-Studium zu Ende zu führen, folgte
sie ihrer musikalischen Leidenschaft - und England wurde zur entscheidenden
Station ihrer frühen Karriere. In den späten Neunzigern
zog Eileen Rose nach London, wo ihre Songs auf offene Ohren stießen.
So erschien ihr Debütalbum „Shine Like It Does“ im
Jahre 2000 auf Geoff Travis’ Rough Trade Label, gefolgt vom
dunkleren „Long Shot Novena“ (2002). Die britische Presse
nahm die Musik begeistert auf und Eileen Rose tourte sogar mit Ryan
Adams. Im selben Jahr gastierte Eileen Rose im Sendesaal von Radio
Bremen und hinterließ den Eindruck einer starken, facettenreichen
Persönlichkeit. Das Feld für eine gradlinige Entwicklung
war bestellt, doch Eileen Rose verschwand aus dem Fokus und zog
aus familiären Gründen zurück nach Massachusetts.
Erst 2005 meldete sie sich mit „Come The Storm“ zurück,
einem sehr emotionalen „Zwischenbericht“. Das vierte Album
„At Our Tables“ (2008), aufgenommen in Detroit, zeigt
die ganze Bandbreite von Eileens Songwritertalent – Americana
im besten, weitesten Sinne. Auf einer langen Tour durch Europa stellten
Eileen Rose & The Holy Wreck das neue Material vor und erspielten
sich viele treue Fans, vor allem in Italien und in Deutschland.
MARA
& DAVID
- Presse-Info
Wenn Davids
Finger filigran über das Griffbrett fegen und Maras warme gefühlvolle
Stimme erklingt, dann schwebt der Raum.
Nur Gesang und Gitarre, mehr braucht das Dresdner Duo "Mara
& David" nicht, um sein stetig wachsendes Publikum zu fesseln.
Was der studierte Gitarrist seinem Instrument entlockt, grenzt an
Perfektion. Dort verweben sich intelligente Harmonien und lässig
treibende Rhythmen zu einem ganz besonderen Klangteppich, auf dem
Mara von Fernes Stimme förmlich davonfliegt.
"Gleich einer Sonne durchscheint Maras Stimme die Songs mit
geisterhaft anmutender Wärme. Die märchenhafte Bildersprache
ihrer Texte ist wahre Poesie ." ergänzt David Sick.
Die beiden begegneten sich 2005 an der Hochschule für Musik
in Dresden und bemerkten bald, dass ihre musikalische Arbeit erstaunlich
fruchtbar war - das 2007 erschienene Debütalbum "Sixteen
Secrets" sowie zahlreiche Preise und Auszeichnungen (z.B. beim
internationalen Duowettbewerb "Voice & Guitar" 2006
und 2008) zeugen davon.
Mara & David überschreiten mit Leichtigkeit Stilgrenzen,
und ihre Geheimnisse gehen ins Blut. Melancholie, Hochgefühle,
Weltschmerz - das alles kann man spüren.
Das zweite Album
"Once We Were Gods"" (Songways/Ozella Music) erscheint
im Mai 2009.
ELLIOTT
MURPHY
BIOGRAFIE
Elliott Murphy
Er hat die Liner Notes zu einer Liveplatte von Velvet Underground
geschrieben, ein Duett mit Bruce Springsteen aufgenommen und ist
in einer Szene von "Fellinis Roma" zu sehen. Auch wenn
der große Erfolg an ihm vorbeigegangen ist, kann Elliott Murphy
auf eine stolze Karriere zurück blicken.
1949
in New York geboren, greift er mit zwölf zur Gitarre und gewinnt
1966 mit seiner Combo The Rapscallions die New York State Battle
Of The Bands. Trotz des hochnäsigen Titels führt der Wettbewerb
zu keinem weiteren Erfolg, weshalb Murphy den USA 1970 vorübergehend
den Rücken kehrt und die Gehwege europäischer Städte
besucht. Bei einem Aufenthalt in Rom gerät er als Straßenmusiker
in Fellinis Hommage an die italienische Hauptstadt.
1972
ist er zurück in New York auf der Suche nach einem Plattenvertrag.
Bei einem Interview erzählt er, dass er ein großer Fan
von Velvet Underground sei, woraufhin ihn Mercury-Produzent Paul
Nelson beauftragt, die Liner Notes zum posthumen Album "1969
Live" zu schreiben. Wie Murphy auf seiner Webseite erzählt,
sei Lou Reed vom Text so angetan gewesen, dass er ihn angerufen
habe. Wenig später erhält er einen Plattenvertrag bei
Reeds Label RCA.
Murphys
Debüt "Aquashow" (1973) erntet bei Kritikern viel
Lob. Sein Folkrock und seine literarischen Texte bringen ihm den
Titel "neuer Bob Dylan" ein. Es folgen "Lost Generation"
(1975, mit Doors-Produzent Paul Rothschild), "Night Lights"
(1976, mit Billy Joel) und "Just A Story From America"
(1977, mit Phil Collins und Mick Taylor). Der große Erfolg
ist ihm jedoch nicht vergönnt, weshalb er schließlich
ohne Vertrag dasteht.
Mit
der EP "Affairs" meldet er sich auf der Independent-Schiene
wieder zurück. In den USA ist er immer weniger bekannt, in
Europa kann er dagegen auf eine größere Gefolgschaft
zählen, vor allem in Frankreich und Italien. In den 80er Jahren
veröffentlicht er weiter regelmäßig Platten, doch
außer dem Livemitschnitt "Hot Point" (1989) finden
sie wenig Beachtung.
1990
zieht Murphy mit Frau und Kind nach Paris. Auf "Selling The
Gold" (1995) arbeitet er mit Violent Femmes zusammen und singt
das Stück "Everything I Do (Leads Me Back To You)"
im Duett mit Bruce Springsteen, der ihn bei Europakonzerten immer
wieder auf die Bühne holt.
Murphys
zweites Standbein neben den zahlreichen Auftritten, die er jedes
Jahr absolviert, ist das Schreiben. Er hat Artikel im Rolling Stone
veröffentlicht und mehrere Bücher verfasst, darunter Sammlungen
an Kurzgeschichten und Romane. Sein 30. Album - Liveaufnahmen und
Best Ofs mitgezählt - trägt den Titel "NOTES FROM
THE UNDERGROUND" und erscheint im Frühjahr 2008.
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